Sem Barreiras

A importância das HQs e animações na inclusão de PcDs

Desenhos animados e histórias em quadrinhos sempre fizeram parte do mundo infantil, ajudando no desenvolvimento intelectual das crianças e adolescentes e estimulando ações como criatividade, sonhos e fantasias. Durante décadas, os quadrinhos e os desenhos animados foram janelas para mundos fantásticos — cheios de superpoderes, aventuras e personagens inspiradores. No entanto, como acontece com frequência na nossa sociedade, um grupo permaneceu quase invisível nessas narrativas: as pessoas com deficiência. Foi apenas a partir da segunda metade do século XX que começaram a surgir personagens que rompiam estereótipos e traziam representatividade real para milhões de crianças que, até então, não se viam refletidas nas telas e nas páginas coloridas.

A existência desses personagens não é apenas uma questão de diversidade, mas um passo essencial para o sentimento de pertencimento e autoestima de crianças e adolescentes com deficiência. É o mesmo raciocínio, por exemplo, que inspirou a marca britânica Makies, que vende bonecas em impressora 3D, conforme você pode ler aqui, em Sem Barreiras. Instigada por uma campanha na internet, a empresa anunciou uma série de acessórios como bengalas, aparelhos auditivos, óculos e marcas, que podem ser adquiridos com a boneca ou separadamente. Após o anúncio, a marca recebeu diversas solicitações de acessórios, como uma cadeira de rodas. A campanha #ToyLikeMe ganhou grande repercussão nas redes sociais, com pais pedindo mais diversidade nos brinquedos e bonecas. Leia mais aqui e aqui.

Ao fazer uma viagem cronológica pelos principais personagens que abriram caminhos rumo à inclusão nas histórias em quadrinhos e nas animações, vamos encontrar o super-herói Demolidor (Daredevil), criador pelo mago das histórias em quadrinhos, Stan Lee, e por Jack Kirby, em 1960. Matt Murdock é um advogado cego de Hell’s Kitchen, um bairro de Manhattan, Nova Iorque, que se transforma no herói Demolidor e usa seus sentidos sobre-humanos para combater o crime. Apesar de o personagem ter habilidades que compensam a deficiência de maneira quase fantástica, sua existência marcou uma virada importante. Pela primeira vez, um herói com deficiência visual era retratado como alguém forte, inteligente e capaz — e não como um coadjuvante frágil. O sucesso do Demolidor inspirou outros criadores a repensarem o conceito de “limitação”.

Poucos anos depois, em 1967, surgiu o Professor Charles Xavier, o mentor dos X-Men, grupo de heróis mutantes também da Marvel. Novamente criado pela dupla Stan Lee e Jack Kirby, Xavier é um dos personagens mais poderosos do universo dos quadrinhos — telepata e líder de um grupo que simboliza a luta contra o preconceito. Cadeirante após um acidente, o professor é, até hoje, uma das representações mais respeitadas de uma pessoa com deficiência física: seu poder não está em andar, mas em pensar, liderar e inspirar. Ainda dentro do grupo dos mutantes X-Men, temos Claudette St. Croix, considerada a primeira personagem explicitamente autista dos quadrinhos. Criada pelo escritor Scott Lobdell e pelo artista Chris Bachalo, é irmã gêmea de Nicole St. Croix e, juntas, possuem os poderes de telepatia, criação de portais interdimensionais e fusão de formas de vida. Seus poderes começaram a se manifestar a partir da morte da mãe.

A partir das décadas de 80 e 90, a diversidade se espalhou e invadiu as telonas de cinema. Podemos citar inúmeros personagens com alguma deficiência, como o engenheiro-chefe da nave espacial Enterprise, Jordy LaForge (LeVar Burton), deficiente visual, na série Jornada nas Estrelas – A Nova Geração (1987), a personagem Cherry, do desenho Punky Brewster (1992), o personagem Hans Moleman, do desenho Os Simpsons (1994), e uma das mais marcantes do universo da animação infantil, Toph Beifong, da série Avatar: A Lenda de Aang (1999). Toph nasceu cega, mas desenvolveu a capacidade de dobrar a terra para sentir o mundo ao seu redor através das vibrações do solo. Criada por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, Toph é uma guerreira formidável e autônoma — uma das representações mais positivas de deficiência já feitas para o público jovem. Na série Family Guy (Uma Família da Pesada), o policial Joe Swanson é paraplégico e atua como um dos personagens mais corajosos e competentes do desenho. Já no universo da animação infantil, a série Arthur (1996–2022) apresentou George Lundgren, um menino com dislexia, e Lydia Fox, que usa cadeira de rodas — exemplos de como a diversidade começou a ser normalizada nas produções educativas.

Nos quadrinhos brasileiros, a inclusão também vem ganhando espaço. O cartunista Maurício de Souza criou, na década de 60, a famosa Turma da Mônica. As histórias se passam no fictício bairro do Limoeiro e giram em torno das aventuras dos amigos Cebolinha, Cascão, Mônica e muitos outros. Dentre eles, destaca-se o garotinho Humberto, surdo, que se comunica com a turminha dizendo apenas Hum, Hum, Hum. Em 2004, Maurício apresentou ao público o menino Luca, que usa cadeira de rodas, é esportista, alegre e faz parte do grupo de amigos sem que sua deficiência seja o foco das histórias. Segundo o próprio Mauricio, o objetivo era “mostrar que crianças com deficiência são, acima de tudo, crianças”. O sucesso dos personagens e a excelente repercussão que eles tiveram junto ao público infantil o levaram a aumentar a turma. Também são da mente criativa de Maurício de Souza os personagens André (autista), Dorinha (cega) e Tati (Síndrome de Down).

Gabriela Lopes de Sousa, pedagoga formada pela Universidade Federal do Ceará (UFC), disse que utilizou bastante os vídeos da Turma da Mônica quando trabalhou no Instituto da Primeira Infância (Iprede) e que as crianças adoraram as histórias. “Criança é muito observadora e sempre questiona tudo. As histórias se tornam um portal para conversarmos sobre todos os assuntos”, afirmou. Gabriela contou que as crianças relacionam os personagens com amiguinhos seus e fazem comparações entre as atitudes da Mônica, por exemplo, e a de seus amigos. “É legal porque aí nós podemos discutir de maneira mais concreta. Conversamos sobre a força da Mônica, se ela deveria resolver tudo na violência e debatemos assuntos atuais”. A psicóloga Ana Beatriz Thé Praxedes acredita que as personagens criadas por Maurício de Sousa têm a importância de fazer as crianças compreenderem que existem crianças com deficiência e outras sem. “Pedagogicamente falando, as personagens ajudam a preparar as crianças a conviver com as diferenças significativas”, disse Beatriz, que é cadeirante.

Mais recentemente, projetos independentes e produções de estúdios brasileiros vêm criando personagens com deficiência auditiva, visual e motora, reforçando a importância da acessibilidade também nas histórias nacionais. Ver-se representado é uma experiência poderosa — especialmente na infância. Quando uma criança com deficiência encontra um personagem com quem se identifica, o impacto emocional é profundo. Ela aprende que suas diferenças não a impedem de sonhar, lutar ou vencer. Pesquisas de psicologia infantil e comunicação indicam que a representatividade midiática influencia diretamente na formação da autoestima, na empatia e no respeito às diferenças. “A inclusão na ficção ajuda a construir inclusão na vida real”, afirma a psicóloga e pesquisadora da USP, Luciana Amaral, especialista em infância e mídia. “Quando uma criança com deficiência vê um herói parecido com ela, isso valida sua existência e desafia os estereótipos que a sociedade impõe”.